Actuellement professeure associée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), Virginie Aster a enseigné le violon et la formation musicale au Conservatoire Supérieur de Paris (CRR), au Conservatoire de Longjumeau (91), au Conservatoire d’Ozoir-la-Ferrière (77) et lors des stages internationaux Cordes et Pics. Elle dispense également son enseignement lors de master-classes dans de nombreuses structures d’enseignement artistique publiques ainsi qu’en privé.
Virginie est régulièrement invitée à participer à des jurys : concours de violon Vatelot / Rampal, Tremplin pour Jeunes Quatuors à la Philharmonie de Paris, CRR de Paris, CRR de Versailles, CRD d’Orléans, Conservatoire de Montrouge, Concours Musical et d’Art Dramatique de la Fondation Léopold Bellan, Concours National des Jeunes Altistes…L'esprit du violon, de l'alto et les cours
Le violon, tout comme le violon-alto, est réputé comme étant le plus beau des instruments mais aussi l’un des plus difficiles : l’approche, la méthode et la philosophie qui animent les cours sont déterminants pour le plaisir de l’élève et ses progrès ultérieurs.
Manier un violon et en jouer, c'est se livrer aux gestes de la caresse et de l'évocation, en tirer un son qui atteint la main du maître. Il est enjôleur et fascinant, passif si l'on veut, mais prêt à réagir au moindre attouchement.
En quelques mots
Le violon et l’archet doivent être tenus de façon naturelle : c’est à cette condition que le violoniste acquiert la souplesse indispensable à la beauté du son et aux progrès de la main gauche.
La justesse doit être rigoureuse : l’oreille doit être scrupuleusement formée par le professeur.
Le son doit être toujours beau, tout en profondeur, que l’on soit débutant, amateur ou d’un niveau avancé ; c’est indispensable à la poursuite de l’étude de l’instrument. La beauté du son est l’âme, la raison d’être du violon, et souvent celle du violoniste.
Le violon et l’archet donnent au violoniste ce que le violoniste leur demande de donner. Cela suppose une grande exigence : il est nécessaire de s’entraîner avec « intelligence ». Il appartient au professeur d’apprendre à l’élève comment s’entraîner et devenir son propre professeur.
Le violon est un instrument charmeur : envoûtant, le violon permet de développer chez l’élève sa sensibilité et d’exprimer ses émotions. Un mot d’ordre permanent : jouer intense !
L'entraînement
L’apprentissage du violon nécessite une pratique quotidienne dont la durée varie selon l’âge et le niveau du musicien. Pour les plus jeunes, quelques minutes suffisent tandis que les musiciens plus avancés peuvent consacrer plusieurs heures par jour à l’étude de leur instrument, en sus de cours réguliers. Une pratique assidue garantit les progrès tant techniques que musicaux de l’élève et, de fait, sa motivation, à travers l’apprentissage de différents types de pièces musicales :
– les gammes et certains exercices spécifiques constituent la base de la technique du violon, permettant de travailler la justesse, la vélocité et la beauté du son dans diverses configurations. Ces éléments fondamentaux engendrent la maîtrise, la sérénité et le plaisir de jouer. C’est le secret des virtuoses,
– les études se concentrent sur des difficultés techniques particulières, que ce soit pour la main gauche ou la main droite. Adaptées au niveau de chaque élève, elles constituent de véritables morceaux de musique alliant progrès technique et expression artistique,
– les morceaux et concertos jouent un rôle crucial dans le développement artistique et la motivation du violoniste. Disponibles à tous les niveaux et dans tous les styles, ils permettent à l’élève de maîtriser une œuvre dans sa globalité, tant sur le plan technique qu’artistique, et de constituer peu à peu son répertoire. Plus ces œuvres sont diversifiées, plus elles élargissent l’horizon et l’univers musical du violoniste. Leur choix est stratégique,
– l’improvisation joue un rôle essentiel dans l’apprentissage musical, offrant à l’élève une liberté unique avec son instrument. En devenant son propre commanditaire, le musicien développe une écoute plus fine et une connexion plus profonde entre sa créativité et son instrument. Cette pratique permet non seulement d’explorer de nouvelles possibilités sonores mais aussi de renforcer la confiance en ses capacités musicales et d’aborder plus sereinement les œuvres des grands compositeurs,
– les auditions, concerts, examens ou concours font partie intégrante de l’enseignement instrumental. Ces expériences de performance publique offrent aux élèves l’opportunité de partager leur talent et leurs progrès avec un public varié, qu’il s’agisse de proches, de professionnels ou d’inconnus. Au-delà du simple plaisir de s’exprimer en public, ces occasions sont cruciales pour le développement personnel du musicien : elles permettent de construire une solide confiance en soi en apprenant à gérer le trac, compétence qui s’avère précieuse dans tous les domaines de la vie. De plus, ces événements offrent la possibilité de faire valider ses compétences artistiques, que ce soit de manière informelle par ses proches ou officiellement, ce qui demeure toujours réjouissant après l’investissement que demande l’entraînement. Ainsi, l’improvisation et les performances publiques se complètent harmonieusement, contribuant à former des musiciens complets, créatifs et assurés,
– la pratique de la musique de chambre et, si possible, la participation à un orchestre sont des expériences extrêmement enrichissantes et stimulantes. Jouer en dehors des cours particuliers avec d’autres musiciens offre l’opportunité de partager ses émotions et d’approfondir sa compréhension musicale. Ces expériences collectives complètent la formation individuelle et contribuent à l’épanouissement du violoniste en tant qu’artiste et musicien.
Les cours de solfège et la formation musicale
Le solfège et la formation musicale constituent des matières ludiques et passionnantes bien que souvent tristement perçues comme des disciplines austères. Très proches, ces domaines offrent une véritable terre d’exploration – le langage musical – apportant les joies et surprises propres à toute grande aventure ! Leur objectif principal est la maîtrise par l’élève de ce langage musical, qu’il s’agisse de le lire, de l’interpréter ou de l’écrire. En quelques années, selon l’âge et les connaissances préalables de l’élève, celui-ci, enfant ou adulte, pourra devenir autonome tant pour déchiffrer une partition que pour noter une composition. C’est la liberté musicale !
Le contenu des cours peut varier selon les objectifs individuels de chaque élève mais certaines connaissances demeurent essentielles :
– la lecture des notes, avec, au minimum, la maîtrise des clés nécessaires à l’instrument pratiqué,
– le rythme, qui implique tant la capacité à déchiffrer et reproduire un rythme écrit que celle d’écrire et reproduire un rythme entendu,
– la formation de l’oreille, particulièrement pour les musiciens responsables de la justesse des sons qu’ils produisent tels, par exemple, les violonistes ou les chanteurs. Les exercices de reconnaissance des hauteurs de sons et leur reproduction contribuent pleinement à cet aspect de la formation,
– la théorie musicale, qui regroupe le vocabulaire, les règles et rouages spécifiques à la musique permet d’aborder et de comprendre toute pièce musicale et, paradoxalement, de s’affranchir des règles de manière créative,
– la culture musicale, car il serait difficile d’interpréter une œuvre sans la situer dans son contexte historique et musical.
Ainsi, le solfège et la formation musicale offrent une approche systémique et stimulante du langage musical, proposant à chaque élève de développer son expressivité et sa créativité !
Sans la musique, la vie serait une erreur, une besogne éreintante, un exil.
Lutherie
Nicolas PERRIN
185 Rue d’Aguesseau
92100 Boulogne-Billancourt
Tél : 01 49 11 04 16
Virginie Aster joue sur un violon de
Sylvain TOURNAIRE
20 rue de l’Espérance
75013 Paris
Tél : 06 95 10 61 45
Pierre CARADOT
12 rue de Madrid
75008 Paris
Tél. : 01 45 22 10 49
Bernard SABATIER
45 rue de Rome
75008 Paris
Tél : 01 45 22 16 77
Partitions
ARIOSO
45 rue de Rome
75008 Paris
tél.: 01 44 70 91 68
www.arioso.fr
LA FLUTE DE PAN
49 rue de Rome – 75008 Paris
tél.: 01 42 93 65 05
www.laflutedepan.com
Instruments à vent
FEELING MUSIQUE
61 rue de Rome – 75008 Paris
01 45 22 30 80
01 45 22 40 18
www.feelingmusique.com
