Spécialiste du trac et de la présence scénique des artistes-interprètes, Virginie Aster a développé, à partir de son expérience de musicienne, de comédienne et de pédagogue, une méthode permettant d’agir en amont sur les mécanismes qui entravent l’artiste en scène. Trac, maîtrise technique, expression artistique, présence scénique, charisme et plaisir de se produire en public sont intimement liés et interdépendants : sa méthode les aborde comme un tout, sans dissocier ce qui ne l’est pas. Lorsque les entraves disparaissent, l’artiste donne le meilleur de ses qualités techniques et n’a plus besoin de chercher à être présent, convaincant ou expressif : il l’est.

Professeure associée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), Virginie Aster donne des conférences et anime des ateliers sur le trac, la présence scénique et la prise de parole en public, notamment au CNSMDP, à la Philharmonie de Paris et dans de nombreux conservatoires. Elle accompagne des artistes-interprètes de toutes disciplines ainsi que des orateurs.

Son livre, Le Trac ou l’art d’être en scène, est paru aux éditions Billaudot en 2026.

Atelier du Trac - Conférences

De nombreux artistes-interprètes, lorsqu’il s’agit de se produire en public, se retrouvent dans un état d’extrême anxiété et de fébrilité, empêchés de jouer, chanter, s’exprimer ou danser tel qu’ils le voudraient à cause du trac. Les manifestations sont alors diverses : membres qui tremblent, mal au ventre, cœur qui bat fort, pensées parasites, sentiment d’imposture, panique, perte de concentration, sueurs, trous de mémoire, sensation de vide, pilotage automatique… La représentation publique peut alors être vécue comme une véritable souffrance.

Le trac est pourtant un allié ; il reste nécessaire car il procède du désir qu’a l’interprète de faire de son mieux. Comme le disait Sarah Bernhardt, connue pour son immense talent mais aussi pour son trac terrible, à un jeune acteur qui déclarait ne jamais avoir le trac : « Rassurez-vous, jeune homme, cela vient avec le talent. » Certes. Mais pour cela il doit s’agir du « bon trac », celui qui galvanise, et non du « mauvais trac » , celui qui pénalise. Et supprimer le mauvais trac au profit du seul bon trac s’apprend : c’est l’objet des conférences et ateliers qu’anime Virginie Aster. Car à quoi servent des heures et des heures de répétition s’il suffit de quelques minutes en public pour anéantir le travail fourni pendant des semaines, des mois, voire des années ?

Les techniques enseignées

Parce qu’il n’existe pas une seule cause au mauvais trac mais plusieurs, il n’existe pas une seule technique pour éradiquer le mauvais trac mais plusieurs.

Des exercices concrets permettent de développer les qualités nécessaires à l’assurance d’un bon trac : travail sur la respiration, détente musculaire, prise de conscience de soi, des autres, du lieu et du public, visualisation positive, entraînement des émotions, recherche d’une intention, improvisation, capacité à donner et recevoir, développement du sens de l’intimité en public et bien d’autres encore, constituant une méthode organisée, éminemment pratique et pragmatique, consignée dans l’ouvrage Le Trac ou l’art d’être en scène (éd. Billaudot). Ces techniques visent à conjuguer des compétences tant d’ordre psychologique que physiologique, mental, émotionnel, intentionnel et scénique.

C’est là tout l’art de la concentration nécessaire à l’interprète. Ce sont toutes ces compétences qui font la réussite d’une représentation, d’un concert, d’une audition, d’un casting, d’un discours ou d’un concours. Lorsque les différentes techniques sont maîtrisées, seul un trac stimulant peut se manifester, déclenchant la petite dose d’adrénaline nécessaire, ce petit supplément de soi qui permet d’être au meilleur de ses qualités et de convoquer l’inspiration.

Quelques points fondamentaux :

La relaxation

Il s’agit d’une technique de relaxation dynamique qui a pour but de permettre à l’artiste de se concentrer, se désencombrant de tout élément inutile afin de se retrouver en harmonie avec lui-même, le lieu où il se trouve et le public ou le jury qui l’écoute. Cette technique inclut des exercices respiratoires qui détendent l’artiste avant et pendant sa prestation de sorte qu’il reste en alerte et disponible tout au long de sa performance.

La visualisation positive

Il s’agit de détailler, concrètement, le mécanisme de la mentalisation positive avant une représentation, une audition ou un concours et de le reproduire sur commande. Cette visualisation positive comprend la représentation corporelle, cette dernière jouant un rôle important sur la conscience.

Entrée et sortie de scène

Avant même qu’un artiste ne débute sa performance, son arrivée en scène conditionne déjà l’écoute du public ou d’un jury. Il s’agit donc d’apprendre à entrer en scène, confiant, à débuter sa prestation immédiatement concentré, à l’achever et savoir quitter la scène tout aussi confiant, quoiqu’il se soit passé : la première et la dernière image laissées au public sont cruciales.

« Privacy in public » (intimité en public)

Les exercices liés au sens de l’intimité en public ont pour but d’apprendre à l’artiste à se sentir désinhibé lorsqu’il se produit devant un public ou un jury, à se montrer tel qu’il est, dans l’intimité de son expression artistique, dans toute sa particularité, son originalité, sa spécificité et donc son intérêt ; et ce, en accord avec la direction artistique qu’il a préalablement élaborée.

L'écoute et la communication

L’artiste sur scène doit gérer plusieurs niveaux d’écoute simultanés : l’écoute de son propre jeu et de son émotion mais aussi l’écoute de ses partenaires et de la salle. Il doit être capable de répondre en retour afin de créer une interaction permanente avec ses partenaires et le public présent, ce qui nécessite une forte capacité de concentration et un entraînement qui doivent être éprouvés et rôdés en amont.

La concentration

Interpréter une pièce en public, et a fortiori plusieurs, suppose un travail préalable sur l’expression et l’intention artistiques extrêmement solide : c’est ce qui sous-tend la concentration. On ne saurait se contenter de jouer ou de chanter des notes, de dire des mots ou d’exécuter des mouvements : c’est l’organisation d’une pensée artistique précise, cumulée à la spontanéité de l’interprète à l’écoute de « l’ici et maintenant», qui permet à celui-ci de se dépasser et à la magie d’opérer. Il s’agit donc d’entraîner l’interprète à laisser-faire toute émotion spontanée mais ce, dans le respect du discours et du sens artistique de l’œuvre définis en amont.

Le Trac ou l'art d'être en scène

À quoi bon des heures, des semaines, parfois des années de travail si tout peut s’effondrer en quelques minutes face au public ?

Parce qu’il n’existe pas une seule cause au trac mais plusieurs, il n’existe pas une seule solution pour l’apprivoiser mais plusieurs. Dans cet ouvrage riche et accessible, Virginie Aster décrypte toutes les causes possibles du trac, vous aidant à établir votre propre diagnostic.

Au travers de très nombreux exemples et exercices, des solutions pratiques sont apportées, de quelque domaine qu’elles relèvent : psychologique, physiologique, mental, émotionnel, intentionnel ou scénique. Les multiples ressorts de l’art d’être en scène sont abordés, vous permettant d’améliorer de façon optimale vos performances techniques et artistiques devant un public. L’objectif ? Que ne subsiste, en scène, que le bon trac – celui qui électrise, qui sublime et qui rend vivant.

Un guide essentiel pour quiconque se produit en public et souhaite enfin savourer, pleinement et sereinement, la magie de l’instant présent.

Paru en mars 2026 aux éditions Billaudot, Le Trac ou l’art d’être en scène se présente tel un guide pratique divisé en sept chapitres : Les outils psychologiques, Les outils physiologiques, Les émotions, L’intention, L’inspiration, La préparation à la scène, En scène ! Chaque chapitre comporte des explications, éclairées notamment par les neurosciences, et des exercices liés au thème abordé dans son rapport avec le trac afin que seul le bon trac s’invite lors de vos prochaines performances.

L’ouvrage met à votre disposition 73 exercices. Le dernier chapitre reprend, une à une, toutes les étapes qui précèdent et conditionnent la réussite d’une performance.

Le livre est préfacé par trois personnalités du monde artistique : Alexis Galpérine, violoniste, concertiste et professeur émérite du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ; Édouard Ferlet, pianiste, improvisateur, compositeur ; Christiane Louis, responsable Métiers et vie professionnelle – Philharmonie de Paris.

Le trac est-il un ennemi de l’artiste — ou sa matière première ?

Musiciens, comédiens, chanteurs, danseurs, circassiens, chefs, prestidigitateurs ou orateurs : tous connaissent le trac. Pourtant, peu d’ouvrages l’abordent autrement que comme un problème à éliminer. Le Trac ou l’art d’être en scène propose un changement de paradigme radical : le « mauvais trac» n’est pas à combattre mais à transformer en « bon trac».

S’appuyant sur une longue expérience de la scène et de l’accompagnement d’artistes, Virginie Aster explore le trac comme un phénomène systémique profondément lié au corps, aux émotions, à l’engagement et au vivant. Le livre offre des outils concrets pour éviter la peur en la transformant en un levier d’intensité artistique.

Loin d’une approche thérapeutique ou culpabilisante, cet ouvrage s’adresse aux artistes comme à des êtres sensibles, incarnés, traversés par des forces parfois contradictoires. Il redonne au trac une place juste : celle d’un signal, d’un moteur, d’une énergie à canaliser.

Un livre-référence pour le monde artistique, appelé à devenir un outil de travail autant qu’un compagnon de scène.

« Tous les artistes connaissent le trac mais on en parle très mal. Ce livre propose une autre vision : le trac n’est pas un ennemi, c’est une énergie brute. J’y donne des outils concrets pour que les artistes transforment cette peur en présence, en intensité et en liberté sur scène. » Virginie Aster

Virginie Aster dans les médias : le trac et la présence scénique

Télévision

Radio

Presse et publications

Les témoignages de l'atelier du trac

Bonjour Virginie, grande joie de vous annoncer mon admission au CNSMDP ! Un grand merci pour tout ce que vous m'avez apporté depuis septembre, ça m'a beaucoup parlé, portée, je vous suis très reconnaissante. À bientôt !

Éléa H., violoniste, mars 2026.

Une expérience humaine riche où notre conscience parvient à se libérer, donnant une place à la musique au-delà des frontières que l’on s’impose. Merci à vous !

Nathan B., altiste, février 2026

Virginie est une personne extraordinaire, d’une grande générosité, qui, grâce à sa personnalité, sa précision et les outils qu’elle vous donne, vous permet de toucher l’insoupçonnable au plus profond de vous. La transmission d’une interprétation où vous redevenez acteur se transforme en jeu. Je recommande ce stage à chacun d’entre nous, pour aborder la scène, car tout ce qui est abordé est trop peu ou pas du tout évoqué en cours d’instrument.

Julia D., violoniste, 2024

Un grand merci pour cette journée enrichissante humainement, musicalement et m'ouvrant des perspectives réjouissantes. Depuis," j'expérimente"… Le check up basé sur la respiration (même si des pensées me traversent pendant ce temps de respiration), le rapport à l'instrument qui n'est plus le même, davantage axé sur le ressenti et le plaisir. J'aborde les cours de façon différente. Ce mercredi, toutes mes élèves m'ont dit au revoir, à la semaine prochaine ! Tout devient possible !

Liliane T., harpiste, 2023

Bonjour Virginie, J'ai vécu ces derniers temps des moments forts sur scène. Il y avait des enjeux et je me suis vu passer par des états que je ne connaissais pas mais j'ai tenu bon et surtout, je suis restée debout et j'ai dompté mon trac et mes gros doutes ! J'ai l'impression que j'ai acquis une confiance profonde et stable, je sais que j'ai de la ressource. Je tenais vraiment à t'envoyer ces mots car je crois que ta rencontre a été le plus beau des déclics. Tout est beaucoup plus clair pour moi et en moi quand je dois monter sur scène. Je gère l'avant : visualisation, méditation, respiration et recentrage. Je me donne des intentions claires. Bref, je te l'avais dit et je te le redis là : un grand grand merci pour le partage de ton savoir-faire !

M@gali G., chanteuse -musicienne, 2022

Bonsoir Virginie, J'ai vraiment été ravie de suivre la formation. J'ai dorénavant des clefs pour mieux avancer. Merci beaucoup à toi pour la fraîcheur que tu nous a apportée. Bonne soirée. Musicalement.

Pauline D. , chanteuse, novembre 2016

Durant la pandémie, par vidéo, le travail avec Virginie m’a apporté une autre vision de la musique et m’a donné la possibilité de m’exprimer.

H.P., pianiste, juin 2021

La démarche que propose Virginie Aster est artistique, pédagogique et avant tout ouvre sur une meilleure connaissance de soi. C’est une approche nouvelle, introspective, ressourçante et énergisante de l’enseignement artistique autant qu’une porte ouverte sur une autre façon d’aborder sa pratique musicale personnelle. Je recommande cette expérience à toutes celles et tous ceux qui jouent et enseignent parce qu’” on m’a appris comme ça” et qui ont besoin d’une nouvelle réflexion sur leur individualité artistique. La personnalité rayonnante et sincère de Virginie Aster apporte à cette formation toute sa dimension humaine et unique...

Tony B. , clarinettiste, septembre 2020

Bonjour Virginie, Pour moi c'était la torture jubilatoire que je recommencerais bien si l'occasion se présente ! Bien à toi.

Lulu de l’Est, guitariste /chanteuse, février 2020

Hello Virginie, Un grand merci à toi pour ces 2 jours, je vois l'application de tes techniques dans mon projet, à court terme pour les échéances prochaines, comme à long terme sur les axes de travail. J'ai fait un concert dans la foulée la semaine dernière, et ai mis en application ce que tu nous a transmis pendant le we : recentrage, température émotionnelle et autres, mais aussi travail sur les intentions/images/adresses sur chaque morceau. Ca m'a clairement aidé à interpréter, mais aussi à ne pas repousser les émotions qui viennent, et à ne pas faire un drame de tout ça. Dans mon approche de la scène je sens comme un avant et un après. Au point que le lendemain du concert j'ai eu un coup de blues gentillet (similaire au coup de blues post festival que je connais bien), syndrome ici d'une étape et d'un soulagement. Et puis l'ambiance que tu proposes et ta compagnie sur le we était vraiment agréable, c'est toujours plus chouette comme ça.

Jérémy F., chant-guitare, février 2020

J'ai passé un excellent moment où Virginie a su faire sortir des parties bien cachées de nous-mêmes et nous a accompagnés vers un plus loin, plus serein, de nous-mêmes. C'était fort agréable, et je recommande.

Marie Paule P. , sophrologue, février 2020

A toi. Tout d'abord merci infiniment pour ces deux jours de stage qui ont été intenses et incroyables grâce à toi. Cette expérience a été un véritable déclic pour moi. Tu as été une formatrice en or. Surtout ne change rien. Tu es une belle personne, tu as su nous révéler chacun à notre manière. Merci encore.

Melo, chanteuse, février 2020

Bonjour Virginie, Quelques bonnes nouvelles après presque un an post-stage. A titre personnel, le stage m'a vraiment permis de changer de point de vue sur l'interprétation musicale, et d'évoluer plus sereinement en public avec le plaisir et le discours musical en première ligne avant la technique. A cet effet, je suis beaucoup plus "zen" quand je joue. Mon expérience scénique a gagné en qualité et en satisfaction, sans stress négatif, avec le plaisir de pouvoir jouer. C'était vraiment gratifiant et une très belle expérience, que je n'aurais pas crue possible avant. Et pour aller plus loin, l'envie m'a prise de me mettre au bandonéon. L'expérience est superbe (et inattendue !) car j'aborde la musique vraiment pour elle-même, y compris quand je reprends mon instrument initial. Et je pense que c'est vraiment une des conséquences du stage.

Julien C. , guitariste et acousticien, novembre 2018

Bonjour Virginie, J’ai obtenu mon DEM de quatuor mention TB et mon DEM de violon mention TB à l’unanimité avec les félicitations ! Mille mercis, vous m’avez beaucoup beaucoup aidée !

Camille A. , violoniste, juin 2018

Les tarifs de l'Atelier du Trac

Les cours individuels

Forfait 3 séances : 350 euros

Forfait 5 séances : 550 euros

Une formation en visio, lorsqu’elle est adaptée, peut être dispensée.

Les stages de l’Atelier du Trac ouverts à tous

Une journée : 150 euros

Deux journées : 270 euros

Les autres stages et conférences font l’objet d’une tarification spécifique, propre à chaque organisateur.

Les dates des conférences et ateliers

Pour les dates des conférences et ateliers du trac, veuillez cliquer ICI.

Pour tous renseignements : CONTACT.

Les partenaires de l'Atelier du Trac

Virginie Aster intervient pour différents conservatoires, collectivités territoriales et structures d’enseignement artistique publiques ou privées, dans le cadre de conférences et d’ateliers destinés aux étudiants, aux amateurs et aux professionnels afin d’apprendre aux artistes-interprètes à gérer leur trac, prendre la parole en public, améliorer leur présence scénique ou organiser une médiation. Virginie intervient également dans le cadre de la formation professionnelle à destination des professeurs de musique, théâtre, chant et danse en tant que spécialiste de la gestion du trac de l’artiste-interprète.